Cetresge es el acrónimo que utilizaba el desaparecido (1990) escritor ecuatoriano Gustavo Garzón y que toma la dirección de esta página: cetresge.blogspot.com, como un homenaje a su pensamiento, un testimonio de su vigencia y un reclamo permanente por la vida y contra la impunidad.
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martes, 21 de julio de 2026
sábado, 12 de abril de 2025
Del 63 Fito Páez
Nací en el '63, con Kennedy a la cabeza
Una melodía en la nariz, creo que el aire estaba raro
Mediaba marzo
El mundo me hizo crecer entre zanahoria y carnes
El '69 me encontró viendo a ese hombre en esa luna televisada
Y vino el colegio, y vino Vietnam
Los yanquis juraban amar el napalm
Jobim me dormía en la noche cuando todo era calma
Tocaba folklore, después rock and roll
Y ahí llegó Lennon hablando de amor
¿Qué pasa en la Tierra que el cielo es cada vez más chico?
¿Qué pasa en la Tierra que el cielo es cada vez más chico?
El barrio está igual que ayer
Voltearon la casa de al lado
La gente está igual que ayer
Con un par de añitos encima
Después empecé a fumar en cada rincón oscuro
Ya corría el '76: no se puede andar solo en la
Calle sin un revolver
Y así tuve una mujer en el medio de mis piernas
Como la marea, un día se fue
Como bicicleta andaba el mundo, apresurado
Recuerdo lugares de mi ciudad
Recuerdo aquel beso en el medio del cine
Recuerdo al guardián en la plaza con su palo de escoba
Hoy mataron a un hombre de pie en Nueva York
Comienza otra década a todo vapor
El viento me toca la cara, marca un cambio de rumbo
El viento me toca la cara, marca un cambio de rumbo
El barrio está igual que ayer
Voltearon la casa de al lado
La gente está igual que ayer
Con un par de añitos [guerras] encima
Y así empecé el '83, son casi 20 años de historia, oh oh oh
El siglo se muere y no cambia más
Está agonizando en cualquier hospital
Nosotros tenemos la culpa y hay que solucionarlo
Llamemos al débil y al orador, al mozo, al poeta
Al músico, al peón
Llamemos a todos los hombres, que el banquete está listo
Llamemos a todos los hombres, que el banquete está listo
Una melodía en la nariz, creo que el aire estaba raro
Mediaba marzo
El mundo me hizo crecer entre zanahoria y carnes
El '69 me encontró viendo a ese hombre en esa luna televisada
Y vino el colegio, y vino Vietnam
Los yanquis juraban amar el napalm
Jobim me dormía en la noche cuando todo era calma
Tocaba folklore, después rock and roll
Y ahí llegó Lennon hablando de amor
¿Qué pasa en la Tierra que el cielo es cada vez más chico?
¿Qué pasa en la Tierra que el cielo es cada vez más chico?
El barrio está igual que ayer
Voltearon la casa de al lado
La gente está igual que ayer
Con un par de añitos encima
Después empecé a fumar en cada rincón oscuro
Ya corría el '76: no se puede andar solo en la
Calle sin un revolver
Y así tuve una mujer en el medio de mis piernas
Como la marea, un día se fue
Como bicicleta andaba el mundo, apresurado
Recuerdo lugares de mi ciudad
Recuerdo aquel beso en el medio del cine
Recuerdo al guardián en la plaza con su palo de escoba
Hoy mataron a un hombre de pie en Nueva York
Comienza otra década a todo vapor
El viento me toca la cara, marca un cambio de rumbo
El viento me toca la cara, marca un cambio de rumbo
El barrio está igual que ayer
Voltearon la casa de al lado
La gente está igual que ayer
Con un par de añitos [guerras] encima
Y así empecé el '83, son casi 20 años de historia, oh oh oh
El siglo se muere y no cambia más
Está agonizando en cualquier hospital
Nosotros tenemos la culpa y hay que solucionarlo
Llamemos al débil y al orador, al mozo, al poeta
Al músico, al peón
Llamemos a todos los hombres, que el banquete está listo
Llamemos a todos los hombres, que el banquete está listo
martes, 8 de abril de 2025
La noche boca arriba 20250407 Vida y legado musical de Raúl Garzón
oy en la Noche Boca Arriba dos temas:
Nace el Cine Club Confluencias, en la Alianza Francesa de Quito, un espacio para la exhibición de películas, la reflexión y el diálogo, y bajo la producción de Juan Martín Cueva.
Se reabrió el Centro Cultural Mama Cuchara, ubicado en la Loma Grande, que es parte de la Fundación Teatro Nacional Sucre y acoge a sus elencos musicales, y que fue restaurado por el Instituto Metropolitano de Patrimonio de Quito. Su sala ahora dispone de los elementos técnicos no solo para ensayos sino también para conciertos. Y lleva el nombre de Raúl Garzón Guzmán, músico y compositor quiteño, quien desde muy joven formó parte de varios grupos, como Yerbales, también formó parte del Centro Mama Cuchara y falleció, en 2007, en China.
Hoy en La noche boca arriba dialogaremos con Rodrigo Garzón, archivista y hermano de Raúl. Rodrigo nos contará pormenores de la vida y el legado musical de Raúl Garzón Guzmán.
18h00 por Cultura FM 100.9
Facebook Live: @CulturaFM
domingo, 6 de abril de 2025
Datos biográficos Raúl Garzón
DATOS BIOGRÁFICOS
1963- 2007
Escuela Simón Bolívar 70-76
Colegio Juan Montalvo 76-82
Universidad Central 83-84
Conservatorio de Música 85-90
Yerbales
Maestro Emilio Lara
Maestro Jorge Navarro
Quimera
Centro Cultural Mama Cuchara 1992-96, Jefe de la sección de investigaciones musicales del departamento de desarrollo y difusión musical
Director del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del CCMC
Coordinador del Centro Cultural Mama Cuchara de Quito, c.2000
Conservatorio Franz Listz, c.2000
Estudios de posgrado en Brasil, Cuba y Buenos Aires
Hasta febrero de 2003 bibliotecario de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador
Beca en China 2003-2007, Conservatorio de Música de Shangai, con el reconocido maestroYe GuoHui
Archivo en 2018
44 años, 18 de su partida
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GRUPOS
Inti Shungo
Yerbales
Integrantes del grupo Yerbales:
Jaime Portugal
Richard Márquez
Ernesto Mora
Jorge, Carlos y Fernando Díaz
Víctor Cueva
Eventos culturales de:
Banco Central del Ecuador
Casa de la Cultura
Campo Sacha en el Oriente
Una avioneta que no tenía piso, al poco tiempo se cayó
Zamora Chinchipe, salvados por la campaña
Incentivó a los amigos para entrar al conservatorio
Temas propios de los yerbales
Cuenta Víctor Cueva
Quimera
Ensamble de Guitarras de la Banda Sinfónica de Quito
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CCMC
Departamento de investigación: Pablo Guerrero y Luis Maldonado
Composición: Marcelo Beltrán, Geovany Mera, Marcelo Ruano, Leonardo Cárdenas, Jorge Oviedo
Orquesta de Instrumentos Andinos, Patricio Mantilla
OBRAS
Sinfonía programática "Rayuela", conciertos en Loja y Quito, 2009
Glíglico
Del lado de allá
Juegos de ilusión
de la tierra al cielo
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Yerbales, 1993
Con la piel de amianto frente a la vida, tres guitarras, 1994
Pasillo "Capullo"
Madres de la Plaza Grande
Dos obras dedicadas a Gustavo:
Homenaje para violín y guitarra
Suite ecuatoriana para flauta y guitarra
Pequeña fuga sobre el tema de San Juanito
Homenaje a Gustavo Garzón (para orquesta de instrumentos andinos)
Homenaje a las Madres de la Plaza Grande (electroacústica)
Miniaturas para piano
Sirenas (electroacústica)
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ARTÍCULOS
Revista musical A Tempo
Promuart
CONMUSICA
GARZÓN, Raúl. “Ernesto Guerrero, intérprete y constructor de quenas”. En: a tempo, año I, n° 3, de enero-marzo, p. 8-11. Quito: Banda Sinfónica de Quito, 1991.
Entrevista.
1752
GARZÓN, Raúl. “Producción del sonido”. En: Instrumentos musicales andinos, Seminario taller de capacitación en la construcción de instrumentos musicales andinos aplicables al método Orff, serie musical 2, p. 8-9. Quito: OEA, Ministerio de Educación y Cultura, Promuart, 1992. Sobre las columnas de aire de los instrumentos de viento.
1753
[GARZÓN G., Raúl G.]. “El pingullo”. En: Instrumentos musicales andinos, Seminario taller de capacitación en la construcción de instrumentos musicales andinos aplicables al método Orff, serie musical 2, p. 19-31. Quito: OEA, Ministerio de Educación y Cultura, Promuart, 1992. Estudio sobre ese instrumento musical indígena.
1754
GARZÓN G., Raúl G. “Cultura y nación ecuatorianas”. En: Las bandas de pueblo, Seminario taller de capacitación a directores de bandas de pueblo dirigido por la Corporación Musicológica Ecuatoriana (CONMUSICA), serie musical 3, p. 59-68. Quito: OEA, Ministerio de Educación y Cultura, Promuart, 1993. Análisis sociológico del pensamiento artístico de los años treintas.
1755
GARZÓN Guzmán, Raúl. “Acercamiento a la chirimía”. En: Sarance, n° 20, de octubre, p. 103- 120. Quito: Instituto Otavaleño de Antropología, 1994. Estudio organológico. Incluye varios ejemplos pautados y diagramas de digitación.
p.245
1958
GUERRERO, Fidel Pablo; Garzón, Raúl; y, Cabrera, Gustavo. Archivo del Dr. Fausto Yépez [mecanografiado]. Quito, 1993. 7 págs. (AEQ). Catálogo. Listado de los registros de audio que se hicieron en la ciudad de Ibarra en el local (Botica) del Dr. Fausto Yépez, poseedor de varias cintas de carrete abierto con grabaciones hechas por él, con agrupaciones constituidas por los músicos de la localidad: Armando Hidrobo, Gilberto Proaño, Claudio Proaño, Esperanza Sánchez, etc. Los registros de temas musicales de pasillos, valses, sanjuanitos, boleros, etc., se migraron a 13 casetes de DAT, los cuales se conservaban en el Estudio de Grabación del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical, Municipio de Quito.
p.269
1963
GUERRERO Gutiérrez, Pablo; y, GARZÓN, Raúl. Yaravíes quiteños. Juan Agustín Guerrero: música ecuatoriana del siglo XIX. Colección Materiales Musicales del Ecuador: Historia, n° 1. Quito: Archivo Sonoro del Municipio de Quito, 1993. 91 págs. PIANO. CANTO Y PIANO. (AEQ). Partituras. Colección de partituras compiladas hacia 1865. Incluye una introducción biográfica de Juan Agustín Guerrero y la reproducción de veinte y ocho partituras de música indígena y popular, transcritas de Yaravíes quiteños (publicados en Madrid, en 1883).
p.270
1972
GUERRERO Gutiérrrez, Pablo; BUENO, Julio; y, GARZÓN, Raúl. “¿Crisis de la música ecuatoriana?: consideraciones para la reflexión?”. En: Archivo Sonoro, n° 4, p. 25-28. Quito: Departamento de Desarrollo y Difusión Musical, Corporación Musicológica Ecuatoriana CONMUSICA, 1996. Respuestas a varias interrogantes en torno a la música ecuatoriana •272 • planteadas por una periodista del diario El Comercio.
p.p.271-72
3375
PALACIOS, Edgar; CÁRDENAS, Leonardo; y, GARZÓN, Raúl. Óscar Vargas Romero. Música coral. Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, y el auspicio de Foncultura, 1999. 167 págs. (AEQ).
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• Fiestas patronales: Estudio de la fiesta de la Mama negra
• Cultura y nación ecuatorianas, análisis histórico
• Grabación en vídeo de la fiesta de San Pedro y San Pablo Cotacachi
• Estudio de la música esmeraldeña
• Instrumentos musicales ancestrales
• Grabación de discos de la musicoteca, hoy archivo del Ministerio de Cultura
• Levantamiento de partituras de Luis Humberto Salgado
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INTÉRPRETE
Vinicio Gallardo, Luis Ramiex, Raúl Garzón, Trío
Partita en A.M. Johan Christian Faber
Trío en CM, Antonio Vivaldi
Allegro
Confesión, Enrique Espín
Sanjuanito de San Juan, Terry Pazmiño
Ángel de Luz, B. Dávalos
Mi chagrita caprichosa, Benjamín Aguilera
Ya es bastante, Alfredo Zitarrosa
Fugueta Cubana, Frank Emilio Flynn
Raúl Garzón
Pasillo de la Suite Ecuatoriana, Juan Mullo
Tango, Astor Piazolla
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PREMIOS Y DISTINCIONES
•Premio en el Concurso de Composición musical de música de Cámara organizado por el Conservatorio de Música de Ontario (Canadá)
• I Bienal de música Ecuatoriana, organizada por la Fundación Guayasamín, 1998
• Único compositor latinoamericano seleccionado para participar en el Festival Internacional de Composición llevado a cabo el 10 de mayo de 2007 en Shangai, China. Estreno de la obra "Homenaje a las Madres de la Plaza Grande" en China
Música electrónica de compositores Chinos y extranjeros 9 de mayo 2007
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GLOSARIO
ORGANOLOGÍA. Organología es el estudio científico de los instrumentos musicales, su clasificación, historia, construcción y técnicas de ejecución. Es una disciplina dentro de la musicología que se enfoca en analizar cómo los instrumentos producen sonido, su evolución a lo largo del tiempo y su papel en diferentes culturas.
REGISTROS SONOROS
Casete, entrevista a Ernesto Guerrero
Casete, grabación del grupo Yerbales
Disco segundo aniversario Centro Cultural, compositor e investigador musical
Álbum discográfico "Canciones a Quito", Fiestas de Quito 1992
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REFERENCIAS
Diccionario Música Ecuatoriana
Bibliografía de la música ecuatoriana
Flyer de la Banda Sinfónica
Flyer Orquesta Sinfónica de Loja
ENLACES
Datos biográficos
Sinfonía Rayuela
Sinfonía Programática "Rayuela" (orquesta sinfónica), I. Glíglico, II. Del lado de allá, III. Juegos de la Ilusión, IV. De la tierra al cielo
http://www.mediafire.com/file/q0ribyb35nh4yea/20151114_OSL_Vela.PDF/file
http://www.mediafire.com/file/q0ribyb35nh4yea/20151114_OSL_Vela.PDF/file
El Auditorio Raúl Garzón, una sinfonía que se completa por Luis Fernando Fonseca
El Auditorio Raúl Garzón, una sinfonía que se completa
En el interior del Centro Cultural Mama Cuchara se reabrirá la tradicional sala de ensayo de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito con características técnicas para acoger conciertos y espectáculos de artes escénicas. En el archivo de la casona se conservan obras del compositor que le dio nombre al histórico lugar.
por Luis Fernando Fonseca
A mediados de 2007, Rodrigo Garzón Guzmán fue uno de los invitados a la inauguración del Auditorio que lleva el nombre de su hermano, el músico Raúl Garzón (1963-2007). Su familia vivía el luto a causa de un infarto que sufrió el artista en Shanghái, ciudad china a la que había viajado para estudiar con una beca de composición musical, en compañía de la directora de orquesta Andrea Vela. Más de una década después, Rodrigo, que es el menor de ocho hermanos, visitó el Centro Cultural Mama Cuchara, en La Loma Grande, para hacer su tesis de archivista.
En la biblioteca y archivo revisó algunos documentos y escaneó partituras de varias obras de su hermano. El archivista se dio cuenta de que su legado tenía un punto de partida en la Sinfonía Programática ‘Rayuela’, obra que dirigió la maestra Vela en conciertos realizados en Loja y Quito, luego de haberles puesto nombres a sus cuatro movimientos (‘Glíglico’, ‘Del lado de allá’, ‘Juegos de ilusión’ y ‘De la tierra al cielo’) y de haber completado, por encargo personal del compositor, el cuarto movimiento. La sinfonía, de inspiración cortazariana, fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador durante un reestreno en la Semana Santa de 2009, tres años después de haber sido escrita. El legado se extendía a anotaciones y documentos que Raúl Garzón tuvo en Asia y a una parte del repositorio que se conserva en la capital.
‘Con la piel de amianto frente a la vida’ se titula otro de los archivos que se conservan en Mama Cuchara. Tiene la firma de Raúl G. Guzmán y el año 1994 en el encabezado. Rodrigo escaneó las seis páginas junto a programas de bandas sinfónicas o al extenso cuaderno ‘Yerbales’ de 1993. Una réplica del pasillo ‘Capullo’ consta en un archivo de audio que el archivista subió a su blog y que se puede escuchar mientras se leen testimonios familiares y de prensa sobre Raúl Garzón y otro de sus hermanos, el escritor Gustavo Garzón (1958-1990), que fue desaparecido.
‘Del lado de allá’: El Quito que descubrió a Raúl Garzón Guzmán
La memoria es una serie de archivos que suelen unir continentes.
La familia Garzón Guzmán tenía su residencia en San Juan, un barrio occidental separado por el casco histórico del Centro Cultural Mama Cuchara, al oriente. Raúl, que era el sexto de los hermanos, caminaba hacia su trabajo en ese lugar que ahora acoge los ensayos de los ocho elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS). Entre las décadas de los ochenta y noventa, la capital vivía un intenso movimiento musical y literario, con el barrio de La Loma Grande como enclave de varios encuentros de artistas, recuerda Rodrigo. En las esquinas se reunían grupos de amigos, uno de los cuales se puso el nombre ‘Yerbales’, que se mantiene en el título de un cuaderno de música sinfónica.
—Un par de veces lo acompañé o fui a visitarlo en su trabajo. Era muy entretenido para mí ver la camaradería entre los músicos— dice Rodrigo, sobre su hermano músico, siete años mayor. Ya en esa época el archivista solía fotocopiar páginas de libros que despertaban su curiosidad; fue espectador de reuniones y conciertos en el auditorio que nunca dejó de ser sede de los ensayos de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) y que fue remodelado para acoger nuevos recitales y hasta obras de artes escénicas.
—Fue muy doloroso recibir la noticia de su fallecimiento —coincide Rodrigo con quienes conocieron de cerca a su hermano—; los trámites demoraron para que sus pertenencias fueran traídas desde China. Algunas cajas de documentos están en la casa de mi madre (María Clorinda Guzmán Bedón), junto a la biblioteca de Gustavo (Garzón Guzmán).
La niñez y juventud de Raúl Garzón transcurrió en San Juan, en casa de sus padres. Después vivió en las calles Ruiz de Castilla, en Cuero y Caicedo o en el barrio Rumipamba antes de irse al Conservatorio de Música de Shanghái, en 2003. Anotaciones personales, partituras y libros constan en el archivo familiar. El inventario está a cargo de Rodrigo, que tiene pendiente revisar otras partituras en la Biblioteca de Mama Cuchara. Ahí se conservan menciones sobre obras varias, escritas como apuntes, cuenta el archivista.
‘Homenaje’ para violín y guitarra; ‘Suite ecuatoriana’ para flauta y guitarra; ‘Pequeña fuga sobre el tema de San Juanito’ y ‘Homenaje a Gustavo Garzón’ para la Orquesta de Instrumentos Andinos son parte de las obras de Raúl Garzón que, entre 1992 y 1996, fue jefe de la sección de investigaciones musicales del Departamento de desarrollo y difusión musical en La Loma Grande. En uno de los programas de época de la BSMQ –conformada por 61 músicos a mediados de los noventa– se lee que el maestro Patricio Álvarez llevaba la batuta y, como director alterno, estaba el maestro cubano José Ángel Pérez.
El II Aniversario del naciente Centro Cultural se celebró con una producción discográfica. Dentro del álbum se define a Raúl Garzón Guzmán como “compositor e investigador musical”. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y, en forma particular, con Emilio Lara y Jorge Navarro. Había escrito para la revista musical ‘a tempo’ de la BSMQ, así como para ‘Promuart’. Fue autor de varios trabajos de investigación en las áreas organológica e histórica.
La Coordinadora del Centro Cultural Mama Cuchara, Tatiana Carrillo, recuerda que antes del cambio de siglo se empezó a constituir el archivo de composiciones en esa casona. En la Biblioteca de la tercera planta había un Departamento de Investigación, dirigidos por Pablo Guerrero y Luis Maldonado. Otra sección de Composición vio el paso de los músicos Marcelo Beltrán, Geovany Mera, Marcelo Ruano, Leonardo Cárdenas, Jorge Oviedo y de Garzón. Se publicaron libros, se instaló un estudio de grabación y, en el Auditorio, se ensayaba, se proyectaban películas o, con menos frecuencia, había presentaciones.
—Fue un músico destacado, guitarrista y compositor, que falleció de forma prematura— dice el percusionista fundador de la BSMQ, Raúl Levoyer, quien fue su compañero de bohemias e interpretó con él su música de cámara. La espera para que se realizaran todas las readecuaciones del Auditorio duró nueve años de gestiones, comentó Levoyer a fines de febrero.
‘Juegos de ilusión’: Más de un siglo de historia
A través de la tradicional Avenida Velasco Ibarra, al oriente de la ciudad, se arriba desde los valles al Centro Cultural, una casona que data de fines del siglo XIX. El entorno vivió un cambio luego de que el antiguo Terminal Terrestre Cumandá se convirtió en Parque Urbano, en 2014. Las fichas de inventario patrimonial de Mama Cuchara corresponden a 1994, año en que está inscrita la composición, para tres guitarras, ‘Con la piel de amianto frente a la vida’, de Raúl Garzón.
a Clínica Pasteur funcionó en el predio del Centro Cultural Mama Cuchara entre 1920 y 1960. En 1990, luego de tres décadas de tener usos variados, el Cabildo adquirió el inmueble para los elencos de la ciudad. Las salas de ensayo se agruparon bajo las siglas D3M (Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio de Quito). Se hizo una primera restauración: recuperaron sistemas constructivos originales, se impermeabilización cubiertas y sanearon humedades. Afuera de esos anchos muros, en el eje transversal de la calle Rocafuerte, el lugar de encuentro de artistas le precedió a esa intervención, coinciden varios de los entrevistados.
—A nivel de equipamiento e infraestructura, entre unidades educativas, el escenario más cercano es el Teatro México, en Chimbacalle, también rehabilitado por el Instituto de Patrimonio Cultural (IMP) y a cargo de la FTNS —dice Karina Núñez, directora de Ejecución de proyectos patrimoniales del IMP—. Son equipamientos enlazados al espacio público y, periódicamente, se hacen trabajos de mantenimiento en imagen urbana o reposición de materiales en pisos para la circulación. La Rocafuerte es un eje que tiene un punto en la cuchara donde está ubicado el Centro Cultural y su concepción del barrio.
‘De la tierra al cielo’: El renovado auditorio
Una iglesia, una estación de bomberos y un hotel con el nombre del barrio completan la identidad de La Loma Grande junto a este Auditorio remozado que se suma a la oferta cultural de la ciudad a través de su agenda musical y de artes escénicas. Su infraestructura fue rehabilitada entre septiembre de 2024 y febrero de 2025.
En su oficina, ubicada frente al Monasterio del Carmen Bajo, Karina Núñez confirma que el inmueble del Centro Cultural Mama Cuchara está dentro del inventario patrimonial de la ciudad. La acústica e iluminación se diseñaron en base a un estudio del uso que le dan al espacio los elencos de la FTNS. Paneles, pisos y acabados se suman al nuevo telón y la estructura metálica que da forma al sitio, que fue entregado de forma simbólica a los elencos el lunes 24 de febrero de 2025.
La sala de ensayo recibirá a la comunidad y a espectadores en ese lugar tradicional de la calle Rocafuerte, cuyo ingreso en la calle Luis Felipe Chávez lleva a un hall también readecuado, bajo una estructura que fue elevada. Se cambiaron planchas translúcidas y de impermeabilización, se hicieron recubrimientos de paredes y se instalaron cielos rasos. Abajo hay una bodega de instrumentos y los camerinos aún huelen a pintura.
—Hay un enlace estructural con la edificación de Mama Cuchara, que mantiene su arquitectura de tipo republicano —explica Núñez—. El uso tiene que adaptarse al inmueble. Se conservaron muros portantes. Se intervinieron 2.040 metros cuadrados durante cinco meses, con una inversión que sobrepasa los $ 500 mil.
El mobiliario, amplificación e iluminación escénica estuvieron a cargo de la FTNS. La reapertura del Auditorio será el domingo 6 de abril de 2025.
La memoria es una serie de expectativas sobre el pasado que suelen unir a los artistas.
ENLACE
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El Auditorio Raúl Garzón, una sinfonía que se completa
En el interior del Centro Cultural Mama Cuchara se reabrirá la tradicional sala de ensayo de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito con características técnicas para acoger conciertos y espectáculos de artes escénicas. En el archivo de la casona se conservan obras del compositor que le dio nombre al histórico lugar.
por Luis Fernando Fonseca
A mediados de 2007, Rodrigo Garzón Guzmán fue uno de los invitados a la inauguración del Auditorio que lleva el nombre de su hermano, el músico Raúl Garzón (1963-2007). Su familia vivía el luto a causa de un infarto que sufrió el artista en Shanghái, ciudad china a la que había viajado para estudiar con una beca de composición musical, en compañía de la directora de orquesta Andrea Vela. Más de una década después, Rodrigo, que es el menor de ocho hermanos, visitó el Centro Cultural Mama Cuchara, en La Loma Grande, para hacer su tesis de archivista.
Auditorio Raúl Garzón en 2025. Foto por Ana Lu Zapata
En la biblioteca y archivo revisó algunos documentos y escaneó partituras de varias obras de su hermano. El archivista se dio cuenta de que su legado tenía un punto de partida en la Sinfonía Programática ‘Rayuela’, obra que dirigió la maestra Vela en conciertos realizados en Loja y Quito, luego de haberles puesto nombres a sus cuatro movimientos (‘Glíglico’, ‘Del lado de allá’, ‘Juegos de ilusión’ y ‘De la tierra al cielo’) y de haber completado, por encargo personal del compositor, el cuarto movimiento. La sinfonía, de inspiración cortazariana, fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador durante un reestreno en la Semana Santa de 2009, tres años después de haber sido escrita. El legado se extendía a anotaciones y documentos que Raúl Garzón tuvo en Asia y a una parte del repositorio que se conserva en la capital.
‘Con la piel de amianto frente a la vida’ se titula otro de los archivos que se conservan en Mama Cuchara. Tiene la firma de Raúl G. Guzmán y el año 1994 en el encabezado. Rodrigo escaneó las seis páginas junto a programas de bandas sinfónicas o al extenso cuaderno ‘Yerbales’ de 1993. Una réplica del pasillo ‘Capullo’ consta en un archivo de audio que el archivista subió a su blog y que se puede escuchar mientras se leen testimonios familiares y de prensa sobre Raúl Garzón y otro de sus hermanos, el escritor Gustavo Garzón (1958-1990), que fue desaparecido.
‘Del lado de allá’: El Quito que descubrió a Raúl Garzón Guzmán
La memoria es una serie de archivos que suelen unir continentes.
La familia Garzón Guzmán tenía su residencia en San Juan, un barrio occidental separado por el casco histórico del Centro Cultural Mama Cuchara, al oriente. Raúl, que era el sexto de los hermanos, caminaba hacia su trabajo en ese lugar que ahora acoge los ensayos de los ocho elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS). Entre las décadas de los ochenta y noventa, la capital vivía un intenso movimiento musical y literario, con el barrio de La Loma Grande como enclave de varios encuentros de artistas, recuerda Rodrigo. En las esquinas se reunían grupos de amigos, uno de los cuales se puso el nombre ‘Yerbales’, que se mantiene en el título de un cuaderno de música sinfónica.
Raúl Garzón en su adolescencia. Cortesía.
Raúl Garzón con Los Yerbales. Cortesía.
—Un par de veces lo acompañé o fui a visitarlo en su trabajo. Era muy entretenido para mí ver la camaradería entre los músicos— dice Rodrigo, sobre su hermano músico, siete años mayor. Ya en esa época el archivista solía fotocopiar páginas de libros que despertaban su curiosidad; fue espectador de reuniones y conciertos en el auditorio que nunca dejó de ser sede de los ensayos de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito (BSMQ) y que fue remodelado para acoger nuevos recitales y hasta obras de artes escénicas.
—Fue muy doloroso recibir la noticia de su fallecimiento —coincide Rodrigo con quienes conocieron de cerca a su hermano—; los trámites demoraron para que sus pertenencias fueran traídas desde China. Algunas cajas de documentos están en la casa de mi madre (María Clorinda Guzmán Bedón), junto a la biblioteca de Gustavo (Garzón Guzmán).
La niñez y juventud de Raúl Garzón transcurrió en San Juan, en casa de sus padres. Después vivió en las calles Ruiz de Castilla, en Cuero y Caicedo o en el barrio Rumipamba antes de irse al Conservatorio de Música de Shanghái, en 2003. Anotaciones personales, partituras y libros constan en el archivo familiar. El inventario está a cargo de Rodrigo, que tiene pendiente revisar otras partituras en la Biblioteca de Mama Cuchara. Ahí se conservan menciones sobre obras varias, escritas como apuntes, cuenta el archivista.
‘Homenaje’ para violín y guitarra; ‘Suite ecuatoriana’ para flauta y guitarra; ‘Pequeña fuga sobre el tema de San Juanito’ y ‘Homenaje a Gustavo Garzón’ para la Orquesta de Instrumentos Andinos son parte de las obras de Raúl Garzón que, entre 1992 y 1996, fue jefe de la sección de investigaciones musicales del Departamento de desarrollo y difusión musical en La Loma Grande. En uno de los programas de época de la BSMQ –conformada por 61 músicos a mediados de los noventa– se lee que el maestro Patricio Álvarez llevaba la batuta y, como director alterno, estaba el maestro cubano José Ángel Pérez.
El II Aniversario del naciente Centro Cultural se celebró con una producción discográfica. Dentro del álbum se define a Raúl Garzón Guzmán como “compositor e investigador musical”. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y, en forma particular, con Emilio Lara y Jorge Navarro. Había escrito para la revista musical ‘a tempo’ de la BSMQ, así como para ‘Promuart’. Fue autor de varios trabajos de investigación en las áreas organológica e histórica.
La Coordinadora del Centro Cultural Mama Cuchara, Tatiana Carrillo, recuerda que antes del cambio de siglo se empezó a constituir el archivo de composiciones en esa casona. En la Biblioteca de la tercera planta había un Departamento de Investigación, dirigidos por Pablo Guerrero y Luis Maldonado. Otra sección de Composición vio el paso de los músicos Marcelo Beltrán, Geovany Mera, Marcelo Ruano, Leonardo Cárdenas, Jorge Oviedo y de Garzón. Se publicaron libros, se instaló un estudio de grabación y, en el Auditorio, se ensayaba, se proyectaban películas o, con menos frecuencia, había presentaciones.
—Fue un músico destacado, guitarrista y compositor, que falleció de forma prematura— dice el percusionista fundador de la BSMQ, Raúl Levoyer, quien fue su compañero de bohemias e interpretó con él su música de cámara. La espera para que se realizaran todas las readecuaciones del Auditorio duró nueve años de gestiones, comentó Levoyer a fines de febrero.
‘Juegos de ilusión’: Más de un siglo de historia
A través de la tradicional Avenida Velasco Ibarra, al oriente de la ciudad, se arriba desde los valles al Centro Cultural, una casona que data de fines del siglo XIX. El entorno vivió un cambio luego de que el antiguo Terminal Terrestre Cumandá se convirtió en Parque Urbano, en 2014. Las fichas de inventario patrimonial de Mama Cuchara corresponden a 1994, año en que está inscrita la composición, para tres guitarras, ‘Con la piel de amianto frente a la vida’, de Raúl Garzón.
Auditorio Raúl Garzón en 2016, previo a su remodelación. Cortesía CCMC.
La Clínica Pasteur funcionó en el predio del Centro Cultural Mama Cuchara entre 1920 y 1960. En 1990, luego de tres décadas de tener usos variados, el Cabildo adquirió el inmueble para los elencos de la ciudad. Las salas de ensayo se agruparon bajo las siglas D3M (Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio de Quito). Se hizo una primera restauración: recuperaron sistemas constructivos originales, se impermeabilización cubiertas y sanearon humedades. Afuera de esos anchos muros, en el eje transversal de la calle Rocafuerte, el lugar de encuentro de artistas le precedió a esa intervención, coinciden varios de los entrevistados.
—A nivel de equipamiento e infraestructura, entre unidades educativas, el escenario más cercano es el Teatro México, en Chimbacalle, también rehabilitado por el Instituto de Patrimonio Cultural (IMP) y a cargo de la FTNS —dice Karina Núñez, directora de Ejecución de proyectos patrimoniales del IMP—. Son equipamientos enlazados al espacio público y, periódicamente, se hacen trabajos de mantenimiento en imagen urbana o reposición de materiales en pisos para la circulación. La Rocafuerte es un eje que tiene un punto en la cuchara donde está ubicado el Centro Cultural y su concepción del barrio.
‘De la tierra al cielo’: El renovado auditorio
Una iglesia, una estación de bomberos y un hotel con el nombre del barrio completan la identidad de La Loma Grande junto a este Auditorio remozado que se suma a la oferta cultural de la ciudad a través de su agenda musical y de artes escénicas. Su infraestructura fue rehabilitada entre septiembre de 2024 y febrero de 2025.
En su oficina, ubicada frente al Monasterio del Carmen Bajo, Karina Núñez confirma que el inmueble del Centro Cultural Mama Cuchara está dentro del inventario patrimonial de la ciudad. La acústica e iluminación se diseñaron en base a un estudio del uso que le dan al espacio los elencos de la FTNS. Paneles, pisos y acabados se suman al nuevo telón y la estructura metálica que da forma al sitio, que fue entregado de forma simbólica a los elencos el lunes 24 de febrero de 2025.
El Auditorio Raúl Garzón a días de ser inaugurado oficialmente. Foto: Ana Lu Zapata.
La sala de ensayo recibirá a la comunidad y a espectadores en ese lugar tradicional de la calle Rocafuerte, cuyo ingreso en la calle Luis Felipe Chávez lleva a un hall también readecuado, bajo una estructura que fue elevada. Se cambiaron planchas translúcidas y de impermeabilización, se hicieron recubrimientos de paredes y se instalaron cielos rasos. Abajo hay una bodega de instrumentos y los camerinos aún huelen a pintura.
—Hay un enlace estructural con la edificación de Mama Cuchara, que mantiene su arquitectura de tipo republicano —explica Núñez—. El uso tiene que adaptarse al inmueble. Se conservaron muros portantes. Se intervinieron 2.040 metros cuadrados durante cinco meses, con una inversión que sobrepasa los $ 500 mil.
El mobiliario, amplificación e iluminación escénica estuvieron a cargo de la FTNS. La reapertura del Auditorio será el domingo 6 de abril de 2025.
La memoria es una serie de expectativas sobre el pasado que suelen unir a los artistas.
ENLACE
jueves, 20 de mayo de 2021
Guerrero, Bibliografía de la música ecuatoriana [mención a Raúl Garzón]
Guerrero Gutiérrez, Fidel Pablo, Bibliografía de la música ecuatoriana en línea, BIMEL, ed digital 0.1, Pomasqui, Quito, Ecuador: Archivo Equinoccial de la Música Ecuatoriana, AEQ, 2017. 656 páginas
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Para cerrar esta introducción, quiero agradecer el apoyo familiar de Aída, Paula Emilia y Juan Agustín por su continuo respaldo y comprensión a mi trabajo; así mismo el soporte que en su momento me supieron dar mis padres, Gonzalo y Mélida, y mis hermanos (Renato, Paulina, Tania, Mauricio, Mario, Denis, Mireya). También mi agradecimiento al investigador Honorio Granja Azanza quien, allá por 1988, puso a mi disposición algunas de sus fichas recogidas y además propuso la publicación de mi Bibliografía al CIC del Banco Central del Ecuador. Igualmente guardo agradecimiento a las personas que supieron darme su atención en los centros bibliotecológicos, tal es el caso de la señora Laura de Crespo (†), Directora de la Biblioteca de Autores Nacionales de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, a los bibliotecarios de esa institución, así como a los de la Biblioteca Municipal González Suárez, Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit; al director y funcionarios de la Biblioteca Municipal Carlos Rolando; a mis amigos Wilman Ordóñez Iturralde (en Guayaquil), a César Santos, Juan Mullo, Eugenio Auz, Carlos Coba, William Guncay, Wilma Granda, Gerardo Guevara, Aliz Fernández Salvador, Álex
Alarcón, Alfonso Campos, Hugo Delgado Cepeda, Guido Garay (†), Alejandro Pro Meneses (†), .....
Alarcón, Alfonso Campos, Hugo Delgado Cepeda, Guido Garay (†), Alejandro Pro Meneses (†), .....
Juan Carlos Franco, Raúl Garzón (†), Wilson Haro, Margarita Laso, Pablo Valarezo, Patricio Álvarez, Nidia Gómez, Lidia Noboa (†), Jaime Portugal, Williams Báez, Angelita Sánchez, Gonzalo Teanga; también a René Bonilla, Fausto Salgado (†), Marcos Espinoza (†), Magdalena Novoa, Benjamín Ortiz B., José Manuel Ortiz, Guillermo Ayerve, Ketty Wong, Alfonso Ortiz, P. Francisco Piñas, José Vera, Ramiro Uribe, P. Walter Verdezoto, Mesías Maiguashca, Mario Godoy, Julio Bueno, Pepe Bevavides, Jonh Walker, Luis Palacios Bonito. Un agradecimiento especial a quien, desde el exterior, accedió solidaria y diligentemente, a conseguirme algunas referencias que necesitaba: María Cristina Breilh. Así mismo, a quienes en el último tramo, cuando las fuerzas se agotaban en la compleja edición del presente libro, Mireya y Mauricio Guerrero que supieron auxiliarme con los índices analíticos. En fin, a todas las personas que desde 1982, en algún momento y de algún modo contribuyeron a este trabajo, y cuyos nombres se me escapan de la memoria, pero que saben que les guardo el más grande de mis reconocimientos.
p.19
1751
GARZÓN, Raúl. “Ernesto Guerrero, intérprete y constructor de quenas”. En: a tempo, año I, n° 3, de enero-marzo, p. 8-11. Quito: Banda Sinfónica de Quito, 1991.
Entrevista.
1752
GARZÓN, Raúl. “Producción del sonido”. En: Instrumentos musicales andinos, Seminario taller de capacitación en la construcción de instrumentos musicales andinos aplicables al método Orff, serie musical 2, p. 8-9. Quito: OEA, Ministerio de Educación y Cultura, Promuart, 1992. Sobre las columnas de aire de los instrumentos de viento.
1753
[GARZÓN G., Raúl G.]. “El pingullo”. En: Instrumentos musicales andinos, Seminario taller de capacitación en la construcción de instrumentos musicales andinos aplicables al método Orff, serie musical 2, p. 19-31. Quito: OEA, Ministerio de Educación y Cultura, Promuart, 1992. Estudio sobre ese instrumento musical indígena.
1754
GARZÓN G., Raúl G. “Cultura y nación ecuatorianas”. En: Las bandas de pueblo, Seminario taller de capacitación a directores de bandas de pueblo dirigido por la Corporación Musicológica Ecuatoriana (CONMUSICA), serie musical 3, p. 59-68. Quito: OEA, Ministerio de Educación y Cultura, Promuart, 1993. Análisis sociológico del pensamiento artístico de los años treintas.
1755
GARZÓN Guzmán, Raúl. “Acercamiento a la chirimía”. En: Sarance, n° 20, de octubre, p. 103- 120. Quito: Instituto Otavaleño de Antropología, 1994. Estudio organológico. Incluye varios ejemplos pautados y diagramas de digitación.
p.245
1958
GUERRERO, Fidel Pablo; Garzón, Raúl; y, Cabrera, Gustavo. Archivo del Dr. Fausto Yépez [mecanografiado]. Quito, 1993. 7 págs. (AEQ). Catálogo. Listado de los registros de audio que se hicieron en la ciudad de Ibarra en el local (Botica) del Dr. Fausto Yépez, poseedor de varias cintas de carrete abierto con grabaciones hechas por él, con agrupaciones constituidas por los músicos de la localidad: Armando Hidrobo, Gilberto Proaño, Claudio Proaño, Esperanza Sánchez, etc. Los registros de temas musicales de pasillos, valses, sanjuanitos, boleros, etc., se migraron a 13 casetes de DAT, los cuales se conservaban en el Estudio de Grabación del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical, Municipio de Quito.
p.269
1963
GUERRERO Gutiérrez, Pablo; y, GARZÓN, Raúl. Yaravíes quiteños. Juan Agustín Guerrero: música ecuatoriana del siglo XIX. Colección Materiales Musicales del Ecuador: Historia, n° 1. Quito: Archivo Sonoro del Municipio de Quito, 1993. 91 págs. PIANO. CANTO Y PIANO. (AEQ). Partituras. Colección de partituras compiladas hacia 1865. Incluye una introducción biográfica de Juan Agustín Guerrero y la reproducción de veinte y ocho partituras de música indígena y popular, transcritas de Yaravíes quiteños (publicados en Madrid, en 1883).
p.270
1972
GUERRERO Gutiérrrez, Pablo; BUENO, Julio; y, GARZÓN, Raúl. “¿Crisis de la música ecuatoriana?: consideraciones para la reflexión?”. En: Archivo Sonoro, n° 4, p. 25-28. Quito: Departamento de Desarrollo y Difusión Musical, Corporación Musicológica Ecuatoriana CONMUSICA, 1996. Respuestas a varias interrogantes en torno a la música ecuatoriana •272 • planteadas por una periodista del diario El Comercio.
p.p.271-72
3375
PALACIOS, Edgar; CÁRDENAS, Leonardo; y, GARZÓN, Raúl. Óscar Vargas Romero. Música coral. Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, y el auspicio de Foncultura, 1999. 167 págs. (AEQ).
Incluye a modo de presentación: “Los arreglos corales del maestro Óscar Vargas Romero” / Stalin Alvear, p. 7-8; “Epítome de un artista cabal” / Fernando Tinajero, p. 11-14.
Entre las páginas 15-160, constan las siguientes partituras con arreglos corales de Óscar Vargas Romero:
Al morir de las tardes (pasillo) / José Ignacio Canelos, música, CORO: (Sopranos, Altos, Tenores I y II, Barítonos y Bajos).
Atahualpa (yumbo) / Carlos Bonilla Chávez, música, CORO A 4 VOCES MIXTAS.
Como si fuera un niño (pasillo) / Francisco Paredes Herrera, música, CORO A 4 VOCES MIXTAS.
Esta pena mía (pasillo) / Carlos Guerra Paredes, música, CORO MIXTO A 4 VOCES y SOLO DE TENOR.
Guayabita verde / Tema del Valle del Chota, CORO A 4 VOCES.
Interrogación (pasillo) / Ángel R. Rivadeneira, CORO A 4 VOCES MIXTAS.
La bocina (fox incaico) / Rudescindo Inga Vélez, CORO A 4 VOCES MIXTAS.
La tarde / Sindo Garay (cubano), CORO A 4 VOCES MIXTAS.
Padre nuestro /Óscar Vargas Romero, música. CORO A 4 VOCES MIXTAS.
•444 •
Paloma blanca / Óscar Vargas Romero, música y letra, CORO (Solistas, Soprano, Contralto, Tenor, Barítono y Bajo).
Para mi hijo / Óscar Vargas Romero, música; y, Mirtha Gandolfo, letra, CORO A 4 VOCES MIXTAS (más soprano solista).
Pasional (pasillo) / Enrique Espín Yépez, música y letra, CORO A 4 VOCES MIXTAS.
Romance de mi destino (pasillo) / Gonzalo Vera Santos, música, CORO A 4 VOCES MIXTAS.
Saber partir / D.R.A. CORO A 4 VOCES MIXTAS.
Serenata (yaraví) / Sixto María Durán, música; CORO A 4 VOCES MIXTAS (más soprano solista). Sombras (pasillo) / Carlos Brito Benavides, música; y, Rosario Sansores, letra, primera versión, CORO A 4 VOCES MIXTAS.
Vasija de barro (danzante) / Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia., música; varios autores, letra Yaraví del desterrado (yaraví) / Gerardo Guevara, música-; y, Jorge E. Adoum, letra, CORO A 4 VOCES MIXTAS, más FLAUTA y GUITARRA.
Consta también un retrato fotográfico de Vargas Romero y 2 fotografías dirigiendo el Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana; y, en la tapa del libro se publica su hoja de vida.
p.p.443-44
BIBLIOGRAFÍA DE BIBLIOGRAFÍAS
ÍNDICE ANALÍTICO
ENLACES
miércoles, 5 de agosto de 2020
martes, 12 de noviembre de 2019
Sinfonía programática "Rayuela" de Raúl Garzón, 20191114, OSL Vela
Orquesta Sinfónica de Loja, Sinfonía programática Rayuela
Re estreno de la Sinfonía Programática "Rayuela" de Raúl Garzón
Sinfonía programática "rayuela"
Raúl Garzón Guzmán (Quito, 1963- Shanghai, 2007)
I. Glíglico
II. Del lado de allá
III. Juegos de la ilusión
IV. De la tierra al cielo
ENLACE
19890209 Ciclo de conciertos 89
PRIMERA PARTE
Vinicio Gallardo, Luis Ramiex, Raúl Garzón, Trío
Partita en A.M. Johan Christian Faber
Raúl Garzón
Pasillo de la Suite Ecuatoriana, Juan Mullo
Tango, Astor Piazolla
SEGUNDA PARTE
Vinicio Gallardo, Luis Ramiex, Raúl Garzón, Trío
Trío en CM, Antonio Vivaldi
Allegro
Confesión, Enrique Espín
Sanjuanito de San Juan, Terry Pazmiño
Ángel de Luz, B. Dávalos
Mi chagrita caprichosa, Benjamín Aguilera
Ya es bastante, Alfredo Zitarrosa
Fugueta Cubana, Frank Emilio Flynn
domingo, 29 de septiembre de 2019
miércoles, 25 de septiembre de 2019
jueves, 13 de septiembre de 2018
La música en el Ecuador, Música Académica, Ministerio de Relaciones Exteriores
MÚSICA ACADÉMICA
INSTITUCIONES MUSICALES
COROS
DIRECTORES DE ORQUESTA
MUSICÓLOGOS E INVESTIGADORES
COMPOSITORES
[Garzón Guzmán Raúl Guillermo]
PIANISTAS
ÓRGANO
FLAUTISTAS
GUITARRISTAS
TROMPETA
CANTO
OBOE
DIRECTORES DE CORO
VIOLINISTAS
CLARINETISTAS
PERCUSIÓN
PEDAGOGOS
DIRECTORIO DE OTRAS INSTITUCIONES Y PERSONAS VINCULADAS A LA ACTIVIDAD MUSICAL ACADÉMICA
lunes, 20 de agosto de 2018
miércoles, 15 de agosto de 2018
Recordando a Raúl Garzón 2007-06-08 en La Hora
Héroes
JUN, 08, 2007 |
Marcharse del terruño duele. Las vivencias quedan lejanas, los sentimientos se comprimen y encallecen. Miles de ecuatorianos buscaron sus destinos fuera de la Patria. Temeraria decisión pero vital.
Resignarse a sobrevivir es la realidad de la mayoría; sin embargo, ir en pos del éxito es de pocos. Evoco la memoria de un compositor ecuatoriano, Raúl Garzón Guzmán, que inspirado por el amor, cruzó el océano y al otro lado del mundo, en Shanghai, China, alcanzó reconocimiento internacional, en el concurso “ Música Electrónica de Compositores Chinos y Extranjeros”, con su composición dedicada a “Las Madres de la Plaza Grande”, el 9 de mayo pasado.
El irónico “Destino”, como dice Herodoto hablando de los héroes, es que poco después el compositor fallece. Sus cenizas retornarán estos días. Volverá en espíritu con los acordes de su triunfo musical. Dejó una marca en sus alumnos chinos a los que brindó amor y conocimiento. Le despidieron lágrimas sinceras, que deslizaron por los rostros jóvenes que lo apreciaron sinceramente.
Volver es el sueño de muchos emigrantes, pero retornar, dejando una indeleble marca en gentes tan lejanas, pero sensibles, es naturaleza de pocos. Conocí a Raúl pocos años atrás. Era maestro en guitarra clásica y antes logró varios éxitos en Canadá y Ecuador. Su formación estaba reforzada por estudios de postgrado en Cuba y Buenos Aires.
Su obra póstuma estuvo dedicada a su madre, quien encabezó manifestaciones de protesta en la Plaza Grande, cuando el secuestro y asesinato de su hermano, ocurrido en las oscuras noches de represión que vivió el país.
Son historias de ecuatorianos que cansados de luchar la incoherencia de país, se fueron y siguen yendo. Habrá cientos de historias que contar; pero las más grandes son aquellas que corren tras la utopía, igual que el Quijote y hasta “un café para Platón”. Son los héroes no promocionados de la Historia actual.
enaranjo@petroecuador.com.ec
Enlace:
https://lahora.com.ec/noticia/579431/hc3a9roes
domingo, 5 de agosto de 2018
Yerbales por Raúl Garzón
Garzón Raúl, Yerbales, Quito, 1993
ENLACES
http://www.mediafire.com/file/s49h2n6ejz9871c/Garz%F3n_Yerbales.PDF/file
martes, 15 de mayo de 2018
domingo, 6 de mayo de 2018
Cronología Raúl Garzón
Raúl Guillermo Garzón Guzmán
Fecha de nacimiento: 27 de noviembre de 1963
Lugar de nacimiento: Quito
Lugar de nacimiento: Quito
Estudia la primaria en la Escuela Simón Bolívar: Desde 1969-1975
Secundaria: Colegio Nacional Experimental Juan Montalvo: 1976-1982
Superior:
Universidad Central del Ecuador, Facultad de medicina: 1982-1983
Conservatorio Nacional de Música: 1983-1987
Clases particulares con el maestro Emilio Lara: 1987
Grupo Inti Shungo
Grupo Yerbales, con Jaime Protugal, Ernesto Mora,
Grupo Quimera, con Patricia Ramiex,
Orquesta de Instrumentos Andinos: 1990
Departamento de Desarrollo y Difusión Musical
Primera Bienal de Música Ecuatoriana, organizada por la Fundación Guayasamín, mención de honor, 1998, [obra: Capullo, Pasillo?]
Guitarrista del Grupo Quimera
Director del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Centro Cultural Mama Cuchara
Segundo Premio en el Consurso de Composición de Música de Cámara organizado por el Conservatorio de Música de Ontario (Canadá)
Guitarrista del Grupo Quimera
Director del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Centro Cultural Mama Cuchara
Segundo Premio en el Consurso de Composición de Música de Cámara organizado por el Conservatorio de Música de Ontario (Canadá)
Coordinador del Centro Cultural Mama Cuchara de Quito, c.2000
Conservatorio Franz Listz, c.2000
Conservatorio Franz Listz, c.2000
Orquesta Sinfónica Nacional, c.2003
Viaja a una beca de composición en la ciudad de Shangai, China en 2003.
Conservatorio de Música de Shangai, composición musical, 2005.
Festival Internacional de Composición, 10 de mayo de 2007, Shangai [único latinoamericano seleccionado]
Conservatorio de Música de Shangai, composición musical, 2005.
Festival Internacional de Composición, 10 de mayo de 2007, Shangai [único latinoamericano seleccionado]
Fallece en Shangai, China, 2007, a la edad de 44 años
Realizó otros viajes a:
Canadá
Cuba
Argentina
Cuba
Argentina
Brasil
Obras:
Con la piel de amianto frente a la vida (3 guitarras)
Con la piel de amianto por Mediafire
Con la piel de amianto por Mediafire
Homenaje a las Madres de la Plaza Grande, (electroacústica)
Homenaje a Gustavo Garzón (Orquesta de instrumentos andinos)
[Misa ecuatoriana]
[Otra obra para Gustavo Garzón]
Desgarro, Sanjuanito
Insomnio, Pasillo, 1991
San Juan, Suanjuanito, 1991
Que siga la farra (Arreglos), 1991
Yerbales, Quito, 1993 (Banda Sinfónica)
Yerbales en mediafire
Yerbales en audiomack
Yerbales, Quito, 1993 (Banda Sinfónica)
Yerbales en mediafire
Yerbales en audiomack
Capullo, Pasillo, [1998?]
Capullo en Audiomack
Sinfonía Programática "Rayuela" (orquesta sinfónica), I. Glíglico, II. Del lado de allá, III. Juegos de la Ilusión, IV. De la tierra al cielo
http://www.mediafire.com/file/q0ribyb35nh4yea/20151114_OSL_Vela.PDF/file
Sinfonía No.1, movimientos I y II, Shangai 2005, [Rayuela?]
Miniaturas para piano
Sirenas (electroacústica)
Homenaje (violín y guitarra)
Pequeña fuga y sanjuanito
Suite ecuatoriana (Flauta y guitarra)
Artículos:
Capullo en Audiomack
Sinfonía Programática "Rayuela" (orquesta sinfónica), I. Glíglico, II. Del lado de allá, III. Juegos de la Ilusión, IV. De la tierra al cielo
http://www.mediafire.com/file/q0ribyb35nh4yea/20151114_OSL_Vela.PDF/file
Sinfonía No.1, movimientos I y II, Shangai 2005, [Rayuela?]
Miniaturas para piano
Sirenas (electroacústica)
Homenaje (violín y guitarra)
Pequeña fuga y sanjuanito
Suite ecuatoriana (Flauta y guitarra)
Artículos:
Garzón Raúl, Acercamiento a la Chirimía, en: Sarance, Instituto Otavaleño de Antropología,
http://repositorio.flacsoandes.edu.ec/bitstream/10469/10154/1/REXTN-SA20-06-Garzon.pdf
http://repositorio.flacsoandes.edu.ec/bitstream/10469/10154/1/REXTN-SA20-06-Garzon.pdf
Garzón Raúl, Producción de sonido, en: Memorias, Proyecto multinacional de artes Promuart, Instrumentos musicales andinos, Seminario taller de capacitación en la construcción de Instrumentos Musicales Andinos, 1992, no.2, año 2, pp.8,9
Intérprete:
Intérprete:
Vinicio Gallardo, Luis Ramiex, Raúl Garzón, Trío
Partita en A.M. Johan Christian Faber
Trío en CM, Antonio Vivaldi
Allegro
Confesión, Enrique Espín
Sanjuanito de San Juan, Terry Pazmiño
Ángel de Luz, B. Dávalos
Mi chagrita caprichosa, Benjamín Aguilera
Ya es bastante, Alfredo Zitarrosa
Fugueta Cubana, Frank Emilio Flynn
Raúl Garzón
Pasillo de la Suite Ecuatoriana, Juan Mullo
Tango, Astor Piazolla
viernes, 20 de abril de 2018
Con la piel de amianto frente a la vida por Raúl Garzón
Garzón Raúl, Con la piel de amianto frente a la vida, Quito, 1994
viernes, 2 de febrero de 2018
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